'Guardianes de la galaxia vol. 3' se despide de los superhéroes inadaptados de James Gunn en la nave espacial Bowie

Es apropiado que "Guardians of the Galaxy Vol. 3" de James Gunn termine con la historia del origen de Rocket en la nave espacial más grande en la historia de MCU: The Bowie, que debutó en "The Holiday Special". Según la historia de fondo, la enorme nave de cuatro pisos fue construida por el experto en herramientas eléctricas Rocket (Bradley Cooper). "Siempre pensamos en él como el muscle car de las naves espaciales", dijo a IndieWire la diseñadora de producción Beth Mickle ("The Holiday Special", "The Suicide Squad").

En honor a Rocket, el Bowie terminó con la forma de una sierra circular gigante después de que los bocetos iniciales involucraran varios diseños de herramientas eléctricas. Luego, el departamento de arte construyó el interior de Bowie como una serie de decorados interconectados (de tres pisos de altura) con siete áreas diferentes en un escenario de 20,000 pies cuadrados en Trilith Studios en Atlanta.

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"Queríamos que todos los espacios físicos estuvieran conectados por estas formas circulares, que no habíamos visto mucho antes", dijo Mickle. "Y montamos escenas en cada una de ellas para que los actores pudieran caminar literalmente de un área a otra sin interrupción. Queríamos que la audiencia se sintiera tan real como fuera posible".

Como resultado, el corredor central se envuelve como un gran cilindro, y la bahía médica, donde Rocket pasa mucho tiempo, forma un círculo perfecto. "Y queríamos una bahía de pilotaje realmente grande de dos pisos de altura", continuó, "con un dosel de vidrio grande y hermoso mirando hacia afuera. Así que tomamos las líneas de la arquitectura desde el exterior".

El único truco de VFX (producción supervisada por Stephane Ceretti de Marvel y realizada por Sony Pictures Imageworks) ocurrió cuando no funcionó un ascensor que se suponía que llevaría a Quill (Chris Pratt), Drax (Dave Bautista) y Mantis (Pom Klementieff) desde el núcleo central hasta la bahía piloto. "Ese fue el CGI de tener el fondo detrás de ellos más bajo para dar el efecto de que estaban subiendo y funcionó maravillosamente", agregó Mickle.

La diseñadora de producción, que es una de las pocas mujeres en la industria que trabaja en películas de superhéroes, también quería una paleta de colores muy especial para Bowie. Se decidió por el verde azulado y el rosa, que combinaban bien, y Gunn lo aprobó de inmediato. "Nunca había visto un color rosa vino en una nave espacial", dijo Mickle. "Así que pensamos, está bien, pongamos estos colores en el cuerpo de esto. Todo sucedió muy rápido, y dentro de las dos o tres semanas de los primeros conceptos tuve un pase difícil y se lo llevé a James, y él estaba muy emocionado por eso". ."

Otro dato divertido es que pusieron un inodoro en el Bowie, también bastante raro. Por supuesto, no es un asiento de inodoro ordinario: está hecho del mismo material de algodón que las bolsas de hielo viejas, cortesía de la decoradora Rosemary Brandenburg. "Entonces, si miras, cuando Gamora [Zoe Saldaña] está sentada allí, puedes ver el refuerzo de tela como una gran bolsa de hielo", dijo Mickle.

La construcción del resto del mundo fue igual de imaginativa, desde la nave espacial arete rascacielos roja de 300 millas de altura en forma de cubo, hasta el planeta Counter-Earth de los años 70, hasta la fría y estéril guarida Halfworld del villano High Evolutionary. (Chukwudi Iwuji), a su extraña empresa intergaláctica de bioingeniería, Orgocorp.

"Para el planeta Orgocorp, James dijo que quería que fuera todo carne", dijo Mickle. "Trabajamos a partir de una foto de un módulo de nave espacial que parecía una especie de carne en su textura y otras referencias de carne para llegar a algo que pudiera sentirse como un mundo desarrollado biológicamente. Pero, además de toda la carne, teníamos mucha de mecánica, muchas tuberías de metal, muchas mangueras de metal, mucha arquitectura ósea, muchos artilugios conectados a todo".

La paleta de colores era limitada pero llamativa, con plantas carnosas, blancas y rosadas esparcidas por todas partes junto con un líquido amarillo que corría por todas partes. "Luego tuvimos el toque de rojo con el vestuario, y ese decorado para mí fue muy exitoso debido a la paleta de colores limitada", dijo Mickle.

Ahora es el momento de diseñar la producción de "Superman: Legion" de Gunn para Mickle, quien probó DC con "The Suicide Squad". Por supuesto, Gunn no solo está escribiendo y dirigiendo el reinicio de "Superman" que aún no se ha emitido (programado para un lanzamiento el 11 de junio de 2025 de Warner Bros.), sino que también está reconstruyendo DC Studios con el socio productor Peter Safran como co. -CEO.

"Tiene una visión muy fresca de la dirección que puede tomar el mundo de DC, y está realmente comprometido a hacerlo", dijo Mickle sobre Gunn y su ethos inadaptado del rock 'n' roll. "Es emocionante ver sus notas y sus referencias y escucharlo hablar sobre cómo imagina esta película que vamos a hacer".

Mickle agregó que "Superman: Legion" ya es lo más destacado de su carrera. "He hablado con mis compañeros sobre cómo las mujeres simplemente no han llegado a hacer películas de este nivel de franquicia taquillera. Solo en los últimos cinco años las mujeres han tenido alguna oportunidad en este campo". Para ella, el Hombre de Acero personifica "el optimismo, la esperanza y la bondad".

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